《七剑》：细节容易被忽略的徐克经典

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  之一 楚昭南的细节

　　甄子丹满头长发，拄剑落寞地矗立在天山下，长发在黄昏的西风中飘扬。

　　甄子丹扮演的楚昭南是电影《七剑》中描写的比较隐晦的一个人物，但是如果细致追究他也是《七剑》之中连结起其他人物的关键人物。徐克电影虽然名为《七剑》，但主人公却并非7个，梁羽生的原著小说加上前传的主人公其实只有杨云骢和凌未风（也就是周群达扮演的穆朗）两人，楚昭南是小说里担任投奔清军的大反派；然在徐克的电影《七剑》中如果按戏分划分，主人公个数应该是12人：除了七剑外还有风火连城、绿珠、刘郁芳、刘精一、邱东洛。当然，如果考虑到续集的续集，后七剑之一、在本片中仍然是孩提的张华昭也可算半个主人公。

　　风火连城在临死时对楚昭南说，其实你和我是一样的人，早晚你也会走上我这一条路。这话让许多人费解：为什么风火连城这样评价楚昭南？推想到前面，或许更迷惑：为什么楚昭南在劫银的时候掉入风火连城的圈套？他和绿珠、风火连城之间到底什么关系？徐克说电影要挖掘人性，甄子丹的表情的冷漠有没有表达出徐克为楚昭南勾勒的人性？

　　事实上，《七剑》最了解楚昭南的就是风火连城，徐克在电影中用大量细节交待了这一点。傅青主多次说，千万不要小瞧风火连城这个人物，足见其对这个最大反派实为商人的重视，这是因为风火连城除了武艺高强外，智谋也超群。当七剑袭击风火连城的巢穴时，楚昭南掠夺了绿珠（其实金素妍演绎的人物并不是段绿珠），风火连城说了许多搞笑的话，经典如“连女人都抢”，“土匪”。他骂的是傅青主为首自称为侠客的七剑，因为七剑也会掠夺女人，楚昭南掠走了绿珠，这是土匪才会有的举动——这是第一次用细节交待楚昭南的性格，初现欲望；刘郁芳中毒，六剑围来关怀，而楚昭南却只关心绿珠，无视刘郁芳，是为自私，此为二；绿珠告诉楚昭南——也只能告诉楚昭南，因为只有他懂朝鲜语——风火连城的军饷藏在大佛头里，风火连城于是将计就计设下圈套——这里就显现他的智慧——他料到七剑肯定会劫走军饷，于是暗渡陈仓埋下了包括多门大炮在内的重兵，但是熟料楚昭南人性却是自私，图一人独占军饷而和绿珠单刀赴会，结果正中风火连城的的圈套，被捕，此为三；绿珠被送往报信之前，楚昭南和风火连城为争夺绿珠大战，此时楚昭南用汉语问绿珠，其中的怀疑，此为四；杨云骢大战风火连城，楚昭南闪过影子，给杨云骢要剑发誓自己夺回，其中高傲，是为五。

　　这五点足以让风火连城这个非普通勇夫的人理解楚昭南。楚昭南爱财，自私，多疑，高傲同时武艺高强，这正是风火连城的性格；也是基于此，风火联想到自己，判断楚昭南在以后投靠清庭是必然的，这中间他的性格正是按照徐克直言的“人性”而嬗变的。

　　这一切的变化都是在自我之中慢慢显现的，他的冷酷的神秘和落寞的矗立事实上是掩饰变化的外罩。

之二 细节，被忽略的细节

　　我们误解《七剑》，或许是因为误解了徐克、张志城和秦天南所编制剧本中的细节。

　　《七剑》场景天地广阔，人物纵横捭阖，音乐磅礴恢弘，武打猛烈激昂，这都给人一种史诗般的厚重感觉，然而剧本的诸多细节也正是陈埋在其中。

　　其实类似于楚昭南这样的细节在《七剑》中几乎无处不现。傅青主带领武庄二人上天山后，醒来恰和晦明禅师在一起，这个细节常被人诟病，事实上之前傅青主和晦明禅师已经是非常好的朋友，他知道此时晦明必然会借助天力炼剑，这正好应了晦明后面的一句话，大意为这把剑因为耽误了天光而之炼成一半；十二门将中酷似应采儿的女性（瓜葛洛？），是个一眼望去就令人无法忘怀的形象，其扮演者为陈佳佳，舞蹈出身，在本剧中还担任杨采妮的替身，徐克用她临死前狂啃绿珠表明出一副怪异的“同志”情结，这一看似突兀的设计其实在她初见绿珠时狂割舌头已经有交待。

　　傅青主所想到的内奸或许是一个普通人，他大约没有料到内奸竟然是和刘精一情同手足的邱东洛，武功居然还是如此之高（能够杀死刘精一），所以没有留下一剑守护村民，孰知邱东洛居然杀掉了刘精一，这致使武庄除刘郁芳和几个孩童外全村的人的覆灭；刘郁芳这个人物在梁翁的原著中就有些精神分裂，张静初的歇斯底里有些过分但不能算太坏，韩志邦的成长不算太愕然，这里面也有些细节交待。

　　徐克的在演员遴选上确实非常见功底，黎明一身儒雅之气和杨云骢极似，京剧武生出身的戴立吾凌厉的武打动作足已现其狼性，徐克大概是在故意混淆杨采妮的性别但是却极看好她粤语腔十足的普通话，给了她如此多的对白；而周群达为什么总是笑呵呵，这实际上比较符合梁翁原著《七剑下天山》一号男主角凌未风（也就是穆朗）的性格。陆毅有些可笑，他的娃娃脸盘看上去像个能持重剑的壮汉吗？梁翁原著中，韩志邦为了拯救他的情敌凌未风——他钟情于刘郁芳，刘衷情于凌——而被楚昭男杀死；孙红雷的演出，是相当不错甚至是精彩的，尤其是他那字正腔圆的北京话让人忍俊不止。

　　既然是好的，细节既然徐克这些都交代的非常清楚了，人物也表演算到位，为什么我看完七剑，走出影院后会对剧情些迷糊呢？

　　——你出了电影院后，是不是也感觉有些迷糊呢？如果真的迷糊了，我想就对了；因为您看的是徐克的电影。

之三 典型的徐克制造

　　虽然一直在求变图创新,《七剑》仍然是带有鲜明徐克风格的作品——我想所谓徐克风格，最有代表性的是张扬的剧情、凌厉的剪辑和极富冲击力的视听效果，而这些在《七剑》得到重新诠释。

　　《七剑》中有12个戏份基本平均的主演，但是真正的主角却是徐克亲自设计的造型独特功能迥乎不同的剑，整部戏弥漫张弛着各式各样的剑啸龙吟之声（尤其是楚昭南的游龙剑）及铁链与各种刀剑撞击、切割的嘹亮声，这些声音几乎夺取了观众多半的注意力，让你在惊心动魄中沉醉于徐克构织的具有阳刚猛烈金属气息的的武打世界里，而剧情的感染力相对于这些就略显些薄弱。——其实这些我们早已经在远至《蝶变》，中至《青蛇》、《黑侠》等，近至《蜀山传》等等领略得到；徐克绝对不会像杜琪峰那样仅仅用细节支撑起来一个饱满的故事。

　　林安儿在剪辑那些局部空间的对打时显现出相当高的水准，这也是她和麦子善最善长的剪辑方式，但是总体上看来略现凌乱，特别是文戏部分的很多细节都似乎游离在整部故事之外，进而使电影初观并不算太流畅。想到徐克原来预算的是四个小时的长度，而我们看到的公映却只是150分钟，其中减去的大约多是文戏，——这仍然是徐克的风格，因为按照徐克的习惯，武打镜头是不会剪掉的，而所有有创意的武打设计，即使会妨碍剧情的流畅性，他也是不会剪掉得；从这里可以看出，他和李安电影理念上的区别，李安的原则是文戏和武戏必须要平衡，坚决不会让武戏超越文戏。

　　可以看得出来，《七剑》含有徐克向彼得杰克逊的魔戒系列致敬的意思，如武庄全体村民在山上跋涉和在山洞里的安置的镜头语言，和《魔戒》有相似之处。其实最相似的应是川井宪次原创的音乐，基本上完全除掉了徐克先前作品惯用的中国民乐的元素，而全部换为西洋乐器打造的恢弘磅礴的史诗乐，这种音乐效果在美国西部电影中非常的多见，但是在香港的武侠剧中是绝无仅有。当年陈勋奇给《东邪西毒》所作的音乐，也是运用大量的电子乐，但是《七剑》音乐所膨胀出的气度远远超越《东邪西毒》（这并不意味着《东邪西毒》逊色于《七剑》）。

　　徐克确实在创新。想想黄英华为大获全胜的《功夫》所做的配乐吧，那一段段带有浓郁中国民间色彩的配乐看得我们如痴如醉，大呼过瘾，此时功夫热潮未过，一向采用中国民乐谱曲的徐克——代表是《黄飞鸿》，你就不能不佩服徐克电影“创新”的勇气，他居然会用有《魔戒》风格的音乐来渲染中国的侠义精神！而且，《七剑》的武打设计很多都集中在相对狭小的空间内——殿内，巷道间——在摄影上也多为中短镜头以照顾那些不会武功的主演们，结果却修饰于西方惯用的附之长镜头推出广袤场面的史诗类型的音乐！电影原声配乐确实恢弘，嘹亮而又激昂，和着各种兵器醉酒般的吟啸声，简直就是一场视听革命——此时你还会注意到上述的诸多细节描写吗？

　　据说徐克为了追求音乐效果，特地的让川井宪次带着他的工作组来到了天山，当川井看到徐克的电影画面时，想到徐克所要求的音乐类型，会不会像已经远谷足音的黄沾老先生当年那般惊讶于，这个在天山的黄昏下静静矗立，满头银发的天才导演心中的狂放？






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点燃一支烟，手在这端，火苗在另端，寂寞，在通过四分之三支烟的距离到达终点，点燃一支烟，唇在这端，火苗在另一端，明知道继续下去只有灰，只有完，还是如此依恋。。。。